Жінки в центрі уваги. У сфері дизайну та архітектури завжди домінували чоловіки, що призвело до непомітності жінок у цій сфері. Ця маргінальність через гендерні стереотипи та системну дискримінацію не завадила жінкам повноцінно брати участь у світі дизайну. 18 з них привнесли різні інноваційні стилі в індустрію дизайну інтер’єру.Від використання антикварних меблів до створення футуристичного дизайну, ці жінки допомогли сформувати наш інтер’єр у минулому та теперішньому.
Ще раз розповідати про виняткову долю жінки в дуже чоловічому середовищі не марно. У 1950-х роках, якщо жінки-дизайнери та архітектори існували, вони часто залишалися в тіні чоловіка, чоловіка, і їм доводилося боротися, щоб їх визнали самостійними митцями. Однак важливо зазначити, що жінки завжди були присутні у сфері дизайну та відігравали вирішальну роль у тому, як з часом еволюціонували наші внутрішні простори. Деякі залишили свій слід, створивши унікальні стилі, які вплинули на наступні покоління, тоді як інші привнесли нотку креативності та інновацій у вже існуючі рухи. Оскільки настав час назвати видатну роботу цих жінок, ось стилістичні течії найвпливовіших декораторів з 20 століття до сьогодні.
Ейлін Грей (1878-1976) відома ірландська художниця. Художник, майстриня, лакувальник меблів, ткач, дизайнер меблів, декоратор, архітектор, Ейлін Грей виконувала всі ці ролі з однаковим талантом. Вона найбільш відома своїм кріслом Bibendum, яке стало символом сучасного дизайну. Його екрани, його лаковані крісла для відпочинку та його крісло Dragon, увічнене ілюстративними журналами того часу, зробили його відомим. Вона зарекомендувала себе як піонер, імпортувавши східну техніку лаку в Європі. Ейлін Грей також була одним із засновників сучасної архітектури.
Мадлен Кастен (1894-1992) Французький антиквар і декоратор, який вважається одним із найвидатніших декораторів 20 століття. З 1930-х років художній вибір Мадлен Кастен відігравав значну роль у світі мистецтва як через її професію антиквара, так і через її професію декоратора.Навіть сьогодні «стиль Castaing» є еталоном. Декоратор навіть створив колір, одночасно легкий і інтенсивний синій, «Bleu Castaing». Справжня революціонерка в оздобленні, Мадлен Кастен не вагаючись йшла проти естетичних принципів того часу, зокрема стилю Наполеона III.
Шарлотта Періан (1903-1999) французький архітектор, дизайнер і фотограф, яка працювала з відомими Ле Корбюзьє і П'єром Жаннере. Стиль Perriand характеризується чистими лініями, простими формами та промисловими матеріалами, такими як сталь та алюміній. Віддана художниця, 1929 року брала участь у створенні Спілки сучасних художників (СУМ), яка відстоювала «справді соціальне модерне мистецтво». Впливова та незалежна жінка Шарлотта Періан є однією з ключових фігур архітектури та дизайну 20-го століття. Його революційні предмети меблів, такі як поворотне крісло, нахилене крісло для відпочинку або комфортне крісло, стали невід’ємними елементами дизайну інтер’єру.
Рей Імс (1912-1988) американський архітектор, режисер і дизайнер. У 1936 році вона заснувала AAA, Ameican Abstracts Artists, колектив любителів абстрактного експресіонізму. Вона, природно, виділяється як одна з найбільш символічних художниць руху. З чоловіком вони разом створювали сучасні та інноваційні меблі. Їхній стиль характеризується використанням нових і недорогих матеріалів, таких як формована фанера. Форми їх меблів часто прості та геометричні, з яскравими кольоровими акцентами. Обидва швидко створили міцну репутацію в світі дизайну. Вони поступово стають незамінними дизайнерами і дуже часто працюють у парі. На жаль, хоча більшість їхніх основних творів підписані співавторами, History часто пам’ятає лише ім’я свого чоловіка
Флоренс Нолл (1917-2019), американський дизайнер, яка заснувала власну дизайнерську компанію.Незважаючи на своє ієрархічне положення (у той час, коли жінки були в тіні, відведені на підлеглі ролі), вона швидко представила власні постановки. Вільна та нонконформістка, вона найбільш відома своїми сучасними офісними меблями, які широко використовуються в бізнесі та уряді. Стиль Knoll характеризується чистими лініями, простими формами та розумним використанням таких матеріалів, як мармур і скло. Перша жінка, яка в 1961 році отримала Золоту медаль за промисловий дизайн, присуджену Американським інститутом архітектури, вона залишила тривалий слід у компанії Knoll і дизайні ХХ століття.
Анна Кастеллі Фер'єрі (1918-2006) італійський дизайнер. Вона працювала з великими італійськими архітекторами над такими амбітними проектами, як реконструкція Мілана. У 1946 році вона створила власну студію і писала для архітектурних журналів Casabella Construction і Architectural Design.Вона найбільш відома завдяки використанню інноваційних матеріалів, таких як пластик і метал. Інноваційна та цілеспрямована Анна Кастеллі Фер’єрі отримала численні нагороди за дизайн, у тому числі знамениту Compasso de Oro, але найвищою похвалою є той факт, що більшість її творів все ще перебувають у виробництві. Анна Кастеллі Фер’єрі - одна з тих великих імен у сфері дизайну, які назавжди залишили слід у меблевому секторі.
Андре Путман (1925-2013) Французький дизайнер, вільна і нетипова жінка. Андре Путман завжди намагався встановити зв’язки між різними мистецтвами, модою, декором і дизайном. У 1997 році вона створила студію Putman, яка спеціалізується на архітектурі інтер'єру, дизайні та сценографії. Він облаштовує готелі, приватні резиденції, офіси та магазини по всьому світу. Сміливий і вишуканий Андре Путман постійно нагадує нам, що дизайн повинен пом’якшувати та прикрашати життя. Він користується репутацією, яка виходить за межі французьких кордонів.
" Заха Хадід (1950-2016) іраксько-британський архітектор і містобудівник. Провидець, вона найбільш відома своїми сміливими футуристичними дизайнами, які часто описують як житлові скульптури. Її надзвичайна креативність штовхає її до відходу від класичних архітектурних схем, відмови від порядку та раціональності. Важлива фігура в течії деконструктивізму, вона є однією з найбільш винагороджених жінок-архітекторів у професії.У 2004 році Заха Хадід стала першою жінкою, яка отримала Прітцкерівську премію з архітектури. Вона також пробувала себе в інших сферах дизайну, таких як дизайн меблів і мода. "
Патрісія Уркіола, народилася в 1961 році, є універсальним іспанським дизайнером, який цікавиться як дизайном, так і архітектурою. Навчаючись разом із найкращими дизайнерами, цей міланець за походженням примножує співпрацю з такими відомими редакторами, як Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs і Hay.Відтоді як у 2001 році вона створила власну студію, вона зарекомендувала себе такими оригінальними творами, як диван «Love me tender» або килими та графічні модулі «Mangas Spaces».
Ми завдячуємо йому кріслом Smock зі плісированою шкірою з вишивкою, кріслом Antibodi, вкритим пелюстками квітів, і кріслом Pavo Real. Patricia Urquiola ідеально поєднує ремісничі методи з індустріальними імперативами у всесвіті, створеному м’якістю, поезією та вишуканістю. Відома у всьому світі, їй присвячено багато виставок по всьому світу, а її роботи є частиною постійних колекцій MoMA.
Бетан Лаура, 1983 року народження, британський дизайнер. Ще будучи студенткою, Бетан заснувала власну студію WOOD London. Його творчість характеризується реконтекстуалізацією творів у предмети повсякденного життя. Він часто зосереджений на візерунках і кольорах предметів. Всесвіт Лаури Бетан Вуд відображено в її колекції скляних ламп Totem або серії ювелірних виробів з деревно-стружкової плити Particle, а також серії столів Moon Rocktables, які складаються разом, як пазл, і виготовлені з ламінованих пластикових вставок і лазерного різання.Його вишуканий і ексцентричний стиль вже спокусив Морозо, Гермеса чи Розенталя.
Сара Ріккарді, народилася в 1984 році, є італійським художнім керівником і дизайнером, чия робота розвивається в напрямку дизайну інтер’єру та простору, але вона також викладає соціальний та реляційний дизайн у NABA. Дбаючи про підвищення обізнаності через соціальний дизайн, вона працювала з тюремною спільнотою, створюючи з ними виставки, будівлі та інші проекти.
Вона відома людським та інноваційним баченням, яке вона вносить у свої проекти. Для неї оздоблення інтер’єру – це ідеальне поєднання сценографії та дизайну для реального загального бачення та створення унікальної атмосфери, що відповідає потребам клієнта. Уважно ставлячись до соціальних питань, Сара Ріккарді заохочує архітектуру участі, оскільки вона дозволяє підкреслити індивідуальність кожного. Звичайно, методологія дизайнера має вирішальне значення, щоб дозволити проекту набути форми, але для неї проект будується разом із громадою, тому необхідно залучати головних зацікавлених сторін.
Ніна Яшар (1965 р.н.) - галеристка, колекціонерка, антикварка, кураторка та видавець, яка панує на арт-сцені ломбардської столиці майже сорок років. Дочка торговця килимами, вона змінює коди за допомогою власного стилю, який характеризується використанням вінтажних меблів і предметів мистецтва, а також використанням яскравих кольорів і еклектичних візерунків.
Вона заснувала галерею Nilufar у Мілані, яка стала місцем, яке варто відвідати любителям дизайну. Галерея спеціалізується на італійських витворах середини 20-го століття, серед клієнтів якої – Міучча Прада, Марк Джейкобс і Ріккардо Тіші.
Паола Навоне (народилася в 1950 році) - італійський архітектор, декоратор інтер’єрів, викладач і дизайнер, яка працює в галузі дизайну меблів та інтер’єру. Молода дизайнерка з самого початку зуміла вирвати собі місце та відстояти його.Він був швидко опублікований усіма великими будинками меблів та декору. Його характерною рисою є робота з кольором і передбачуване поєднання традиційних ремесел і промислового дизайну. Справжня фігура дизайну, вона отримала Міжнародну нагороду за дизайн в Осаці в 1983 році. У 1988 році вона стала художнім керівником бренду Gervasoni. У 1998 році вона створила власне видавництво Mondo.
За майже тридцять років кар'єри Паола Навоне не переставала виробляти виняткові меблі, включаючи диван Ghost, стілець Grey, крісло Nepal.
Россана Орланді (народилася в 1943 році) - італійська галеристка, відома своєю роботою в галузі сучасного дизайну. Сонячна та нонконформістка, ця велика жінка знала, як зробити дизайн джерелом енергії, а свою галерею - стартовим майданчиком для авангарду з метою просування молодих творців. Кожна кімната в його галереї сповнена сюрпризів, а в секторі сучасних меблів і творів мистецтва є справжні коштовності.Але вона також зарекомендувала себе як віддана особистість, запустивши проект «Make plastic guiltless» у 2018 році, нагороджуючи найкращу переробку пластику в дизайні. Таким чином, інноваційна міланська ікона зробила перший крок до поєднання навколишнього середовища зі світом дизайну та моди.
Індія Махдаві (народилася в 1962) є ірано-єгипетським архітектором, промисловим дизайнером і графічним дизайнером. Вона відома своїм космополітичним, грайливим і поліхромним стилем, який характеризується використанням яскравих кольорів і розкішних матеріалів, а також використанням геометричних фігур. Під впливом кіно, як і мистецтва та творчості, Махдаві привносить новий погляд на архітектуру інтер’єру, яку вона сприймає як справжній декоративний відпочинок, схрещування епох і стилів, привносячи гумор і фантазію.
Доротея Мейлічзон (народилася в 1979 році) - французький дизайнер, який стоїть за компанією Chzon, іншими словами, шедевром досконалості готельного дизайну.Вона зробила собі ім’я, переосмисливши інтер’єри різноманітних барів і ресторанів у Парижі, Лондоні, Нью-Йорку та на Ібіці.Прозорливий дизайнер, вона зарекомендувала себе у вінтажному та еклектичному стилі, який змішує жанри та всесвіти для створення унікальних прикрас. . Смілива, вона не вагаючись порушує коди, змішуючи ретро речі та власні оригінальні та сучасні творіння. Її робота виникає як багато історій, які вона хотіла розповісти, запрошення до подорожі, які вона хотіла запропонувати.
" Лаура Гонсалес (народилася в 1983 році) - французький декоратор і дизайнер інтер’єрів, яка швидко стала відомою своїм елегантним, вишуканим і стійким до моди стилем, який поєднує благородні матеріали з сучасними елементами. Лаура Гонсалес всюди. За кілька років вона стала зірковим декоратором у Парижі, а також за кордоном. Вона представляє нове покоління дизайнерів інтер’єру, слідом за Крістіаном Ліагре та Філіпом Старком.Ці дизайнери, які говорять від серця, порушують коди мінімалізму."
" Сара Понятовскі (народилася в 1978 році) - французький дизайнер, яка працює в галузі декору інтер&39;єру. Вона відома, зокрема, своїм брендом Maison Sarah Lavoine і своїм фірмовим кольором Bleu Sarah, натхненним її численними подорожами. Його унікальний стиль характеризується використанням кольорів, пов’язаних із функціональними та вишуканими меблями, а також використанням таких матеріалів, як дерево та скло."
